Un amblème de l'art cybernétique est la Tour Spatiodynamique et Cybernétique de Nicolas Schöffer réalisée en 1955 dans laquelle il applique les principes d'interaction : "Cette sculpture monumentale a été conçue selon des principes interactifs décrits par Nicolas Schöffer dans son livre de 1954 “Le Spatiodynamisme” dans lequel il appelle également de ses voeux des mélanges transdisciplinaires, avec notamment la danse et la musique." [2].

L'utilisation de l'électricité et de l'électronique a donc permis d'apporter aux oeuvres cinétiques leur "faculté" d'interaction. Ainsi : "Nicolas Schöffer, à propos du système interactif créé pour la Tour Spatiodynamique en 1955: “Grâce aux appareils enregistreurs placés dans la tour, tout changement dans l'ambiance se communique à l'homeostat: changement de température, de l'hygrométrie, du vent, des couleurs, de la lumière, des sons, des mouvements divers dans le voisinage (grâce aux cellules photoélectriques). Ces changements déclenchent constamment des combinaisons sonores toujours variées et inédites, alternées avec des silences. Ce procédé permet à la tour de composer sa propre musique avec sa propre matière sonore, qui sera toujours adaptée à l'ambiance, parceque, justement, ce sont les différents facteurs composant l'ambiance qui déclenchent des sonorités”." [2].

La connaissance des effets de la lumière sur le cerveau va permettre à un artiste tel que Brion Gysin, écrivain et poëte, de créer son oeuvre "The Dream Machine" basée sur des effets de lumières stroboscopiques. Il utilisera également un générateur aléatoire informatique dans ces créations littéraires [4].

Avec le développement des technologies vidéos et audios, les artistes des années '60 vont dépasser le cadre des oeuvres théâtrales et cinématographiques pour y inclure une nouvelle dimension technologique. Le 9 Evenings: Theatre and Engineering était un événement artistique majeur qui soulignait l'usage grandissant des technologies comme moyen artistique.


Cet événement cultuel qu'a été "9 Evenings" est également un tournant dans la création d'oeuvres alliant art et technologie, en effet il a été : "la première collaboration de grande envergure entre les artistes et les ingénieurs et les scientifiques. Les deux groupes ont travaillé ensemble pendant 10 mois pour développer des équipements et systèmes techniques qui ont été utilisés en tant que partie intégrante de la performance des artistes." [2].

Ainsi les systèmes de projection, les caméras à fibre optique, les caméras de télévision infrarouge, les capteurs de mouvement à effet Doppler, les émetteurs FM portable, et d'autres encore sont autant d'innovations technologiques utilisées dans la création artistique cybernétique.

Les artistes des années '70 disposent donc maintenant d'interfaces qui permettent l'interactivité, et le spectateur peut désormais devenir une constituante de l'oeuvre.

Avec l'arrivée des ordinateurs, des artistes comme Jeffrey Shaw et sa "Legible City" vont utiliser l'ordinateur pour faire naviguer le spectateur au sein d'un environnement virtuel.



L'informatique inspirera donc les artistes des années '90, et Internet n'achappera pas à être un terrain de développement artistique à part entière avec le Net Art, ainsi : "L'informatique en réseau a clairement stimulé l'imagination des artistes dans les années 1990." [2]. 

Ainsi, les années '90 vont connaitre : "une production foisonnante dans ce que l'on peut appeler l'art multimedia, avec l'apparition de nombreuses installations interactives dans lesquels le spectateur devient créateur-acteur de l'oeuvre (...)." [2].




L'art numérique a conduit les artistes à développer leur connaissance en informatique, et part là se redéfinir pour intégrer ces nouvelles technologies. Ainsi pour Stéphane Maguet fondateur de la galerie et de l'agence Numeriscausa, une définition de l'art numérique est : "La première définition est relativement basique : c’est un artiste qui utilise les technologies numériques pour s’exprimer, questionner, chercher ; avec une grammaire, des codes, de nouveaux langages, des enjeux et qui vient définir une culture." [5].

[1] Wikipédia, "Art numérique", https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_numérique
[2] Labomedia Ressources par Serge, "Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours", 7/02/2020, https://ressources.labomedia.org/une_histoire_des_arts_numeriques_des_nouveaux_medias_multimedia_interactif_-_de_1900_a_nos_jours
[3] Wikipédia, "Art cybernétique", https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_cybernétique
[4] Wikipédia, "Brion Gysin", https://fr.wikipedia.org/wiki/Brion_Gysin
[5] Stéphane Maguet in Margaux Dussert, "Pourquoi sommes-nous autant fascinés par l'art numérique ?", L'ADN, 23/02/2018  https://www.ladn.eu/mondes-creatifs/quest-ce-que-lart-numerique/

Les BIO Arts

L'appropriation et le détournement des nouvelles technologies conduisent certains artistes à travailler avec des matières et des outils qui n'est autre que le vivant.

Cette forme d'art pousse tant l'artiste que les spectateurs à se poser la question de l'éthique et de la bioéthique. Ainsi, l'art transgénique n'est autre que d'utiliser des cellules d'êtres vivants comme support d'expression.
 

La "philosophie punk" est caractérisée par : "l'esprit de subversion, le do it yourself, le détournement des codes, la dérision, la mise en place de structures « alternatives », l'anticapitalisme, la liberté maximale de l'individu et la mise en place d'un cadre de vie comportant le moins de restrictions possibles." [2].


[1] Wikipédia, "Cyberpunk", https://fr.wikipedia.org/wiki/Cyberpunk
[2] Wikipédia, "Idéologie punk", https://fr.wikipedia.org/wiki/Idéologie_punk